名称：写生珍禽图
年代：大约1125年
题材：花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物之间的审美关系，具有较强的抒情性。
规格：卷高27.5公分，全长521.5公分。
最后露面：2005年4月嘉士德拍卖会
价值：2350万元
持有者：可能是来自比利时的私人收藏家尤伦斯。
曲折经历
《写生珍禽图》是著名画家宋徽宗的作品。宋徽宗赵佶生于公元1082年，即北宋元丰五年阴历十月十日，据说他降生之前，他的父亲宋神宗曾经来到秘书省（我国古代专门管理国家藏书的中央机构），观看过那里收藏的南唐后主李煜的画像，对这位亡国之君的儒雅风度极为心仪，随后就生下了宋徽宗。并且，史书很认真地记载说，在他出生时，他的父亲宋神宗梦见李煜前来谒见。这样的记载让人们普遍倾向于相信：宋徽宗赵佶是由李煜转世托生的。赵佶和李煜的才华和命运是很相像的，同样是青年登基，政治上腐败无能的昏庸皇帝，最终被流放，身死异乡，同样在艺术上颇有成就。
赵佶登上皇位有一定的偶然因素，宋哲宗于公元1100年正月病死时只有24岁，此时还没有子嗣，宋哲宗的母亲、宋神宗的正宫娘娘向太后力排众议立哲宗的弟弟赵佶为帝。宋徽宗赵佶统治的25年间，是北宋政治最黑暗的时期。他荒淫腐朽，最宠信的官僚是被称为“六贼”的蔡京、王黼、童贯以及杨戬、高俅等人。公元1126年，金兵第一次打到京都城下，他将皇位传给了大儿子、皇太子赵桓，自己做起了太上皇。这二十五年皇帝生涯，宋徽宗基本上是在一种轻歌舞喜剧般的氛围中，优美地旋转着，滑着轻松的小步舞似的度过来的，直到退位。
1127年，宋徽宗与儿子钦宗同遭“靖康之变”，被金兵掳走。作为皇帝，宋徽宗的政治生涯灰暗而短促，但是作为艺术家，宋徽宗却是中国2000多年的封建历史中少有的富有艺术气质、才华横溢的皇帝。无论诗词歌赋、戏曲、书画都有广泛涉猎，尤其是书画方面才艺最高。他的书法从师于薛稷，草书拜学于黄庭坚。楷书瘦劲峻丽，有“屈铁断金”之誉，自成法度，世称“瘦金体”，在书法史上独树一帜，成为历代楷模。在绘画领域，宋徽宗也当之无愧地可以跻身于中国历史上最优秀的大画家之列。
宋徽宗目前存世的绘画作品只有19件，其中又分为“御题画”和“亲笔画”两种。所谓“御题画”，即皇帝亲授画意，由宫廷画家动笔绘制的作品，“亲笔画”则是宋徽宗亲手图画，目前存世大约只有13件，也是宋徽宗绘画作品中的极品。宋徽宗赵佶特别喜欢画花鸟，为此，他收集了全国各地的花卉珍禽。现今流传的赵佶花鸟画中大都描绘栖于花枝的禽鸟，意境优美，形神兼备，他笔下的珍禽异鸟数量不少，但在绘画表现上却毫不雷同且各具新意。
《写生珍禽图》经过多名专家的考证是宋徽宗老年的作品，笔意顺畅，上面钤印有政和、宣和双螭玺十一方、残印一方。鉴藏印有乾隆御览之宝、三希堂精鉴玺、宜子孙、古希天子、乾隆鉴赏、石渠宝笈、重华宫鉴藏宝、嘉庆御览之宝、梁清标印、安岐之印等二十七方。历经宋、明、清宫收藏印鉴足有40多方，流传有绪。
《写生珍禽图》上的皇帝印鉴除了宋徽宗自己，还有乾隆和嘉庆的印章，却没有同治、道光和宣统的印章。因此，有专家分析，这件作品可能在清代嘉庆以后就流落民间，并且在海外保存时间相当久，当然这些也只是个人的推断而已。《写生珍禽图》流落日本几十年，一定有许多精彩故事，由于作品的现收藏者不愿更多地透露内容，许多关于这件作品背后的故事现在只能作为一个谜。此次归来是嘉士德公司通过了近一年的时间，才成功促成回归的。
国宝内涵
经历了至少900年的岁月辗转，宋徽宗的画能够流传下来的已是凤毛麟角。《写生珍禽图》是宋徽宗赵佶留世珍品中尺幅最大的。全卷高27.5公分，全长521.5公分，画卷上共有12段水墨写生花鸟小图，最末一段稍短，纸边上有小半方残印。
《写生珍禽图》画卷上的花鸟清丽幽雅，栩栩如生。笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。图中鸟的羽毛，是用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染。再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽蓬松柔软的质感，丰富的厚度以及斑斓的色彩。鸟脚爪抓握枝干的力度、亮如点漆的眼神以及花叶的颤动，无不呼之欲出，充分展现了宋徽宗作品的风格。尤其作墨竹紧细，不分浓淡，一色焦墨，严密处微露白道，与史籍记载完全一致。第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段的“熏风鸟语”的凝神引颈，把禽鸟的情态描绘得分外出色，精彩至极。
宋徽宗是十分注重写生的画家，由于他要求对描绘对象的真实性进行表现，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大的发展。这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使“画写物外形，要物形不改”的艺术格调在《写生珍禽图》中表现的淋漓尽致。
国宝价值
宋徽宗作为艺术家，是中国历代帝王中最富才华，也最有成就的。他的花鸟画在中国美术史上占有重要的地位。他的传世作品不多，大多都被博物馆收藏，流传在外的不过四五幅，其中明确为私人收藏的只有一幅，其余皆下落不明。《写生珍禽图》从海外回到北京后，嘉士德公司立刻邀请了中国古代书画研究专家张珩、启功、傅熹年等共同考证，确认是宋徽宗晚年作品，被一致公认是一件数百年来罕见的无价之宝。
据专家称，根据画卷上宋徽宗印鉴的印色判断，它与画上其他宋代的玺印同时，而其尺寸则与传世的徽宗“御书”长方印相同。在每段的合缝处，都盖有双龙图样的印章，称为“双螭玺”，“双螭玺”是宋徽宗的御用玺印，图案像两条龙，是皇帝自己用的，别人不能用。这些也更加证明了此幅作品的真实性。
《写生珍禽图》的出现不仅是拍卖界自身的事情，而且也是中国文物和美术界值得关注的事件。因此嘉士德拍卖公司从私人手中得到的这幅稀世珍宝在拍卖伊始就引起了很多人的关注，国宝到达北京请徐邦达、启功等鉴定专家观看此画后，均是赞不绝口。当时嘉德的工作人员对启功先生表示要送到他家中以备欣赏时，启功先生当即说：“不成，我累点没关系，这样的宝贝是不宜抛头露面出门的。”徐邦达先生看过作品后甚至说：“能在有生之年看到这幅画深感欣慰。”
拍卖会上拍卖师宣布起拍价780万元以后，场内出现激烈的竞争。竞拍价升至1000万元以后，仅剩两个委托席在竞争。竞拍价飙升至1800万元以后，一位站在后排的年轻人进入竞拍，经过56次竞价，最后这位年轻人以2530万元人民币竞得，创下了中国画拍卖价的最高记录。
嘉德公司的副总经理寇勤在接受记者采访时说，《写生珍禽图》以如此高的拍卖价成交，说明中国艺术品正在被广泛地认同，其价格正在与价值日趋吻合。他相信随着国内收藏市场的规范与壮大，会有更多的海外文物进入中国的拍卖会。从市场行情看，帝王距今的年代越远，帝王名气越响，艺术成就越高，其作品价格越高。帝王的书画作品有着独特的魅力，藏家一旦拥有它便是一种品位、荣耀乃至身价的象征。相信帝王书画仍会受到大藏家、收藏机构的青睐和追捧。
国宝去向
从境外征集到的宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币落槌，国宝回归后复又流失，令国人遗憾，但有关真正的买主是谁，还是一个谜。竞拍结束数日之后，台湾媒体透露一种答案——《写生珍禽图》由威廉基金会购得捐赠给美国波士顿博物馆。但最终被一位在波士顿美术博物馆工作的东方部主任华裔吴同大先生否决了。有记者问及此事时，吴同大感叹受了不白之冤。他说，这幅画的买家是布鲁塞尔一位专做航空食品的老板，此人委托北京从事古董生意的吴尔鹿为其购买，而吴尔鹿并未出面，让他的儿子在拍场举牌。
事后经调查，此画的真正买主是来自比利时的尤伦斯先生，也就是媒体中报道的来自海外的神秘买家。尤伦斯先生收集中国古董和当代艺术作品已有20年。他的父亲1921年至1926年曾在比利时驻华使馆任职，他跟随父亲在中国度过了五年的童年时光。他的舅舅于1937年至1942年曾任比利时驻华大使，他的家族与比利时前女王伊丽莎白是至交。1985年，在西方大国中还没有一个国家承认新中国的时候，当时已是王太后的伊丽莎白就率团访华。所有这些，都对尤伦斯先生的“中国情结”产生了重要影响。近15年来，他主要收集中国古今书画家的书画作品，在他收集的400幅书画作品中，70幅是古代作品，尤伦斯也是西方专门收集中国现代艺术作品屈指可数的几个收藏家之一。
真伪之争
这幅《写生珍禽图》拍卖以后，有很多关于真伪之争的报道，宋徽宗书画作品，目前全世界可以确定的存世只有19幅，有确定图形、特征的，更少，只有13幅。其中，在中国几家大博物馆，包括台湾故宫，藏有9件。另外10件，分散在海外收藏机构或个人手中，其中4幅属于“图录”，6幅属于“密玩”。
《写生珍禽图》也在“密玩”之列，也就是存在很大造假的可能，而且画面中有人认为作画的笔墨过于粗糙，不像是出自宋徽宗这样的大家手中。也有人认为宋徽宗一些比较典型的技法与特点在《写生珍禽图》中均有明确的体现。其墨竹画法与宋徽宗另一作品《四禽图》笔墨一致。而且宋徽宗的双螭印在没有照相制版技术的元明时代，要想伪造得逼肖也是不可想象的。总之，据专家推断，现阶段还没有可靠的证据能证明《写生珍禽图》就是伪作。
回归难题
《写生珍禽图》是海外回流的拍品，根据有关法律规定，不可能由国内进行定向拍卖，而是对所有买家一视同仁，全世界的博物馆及收藏家都有权利参与。据悉，目前我国一些重要的博物馆都对它表现出浓厚的兴趣，而参加本次拍卖的有数十个买家，但嘉德公司的副总经理寇勤说其中很多都是委托代理人过来的，很难获悉他们的真正“来路”。因此最终拍卖成交时，竟拍成功的买家身份不能确认。由于拍卖市场的基本原则是“上不封顶”，而国家回购文物的资金却相当有限，拍卖最终的成交价是国家资金所不能企及的。
据参与竞拍的故宫博物院的单国强回忆说：“宋徽宗的画本来极少，出来一件不容易，故宫、首博、上博都想竞拍，故宫的心理价位是1000万元，当叫到2300万元的时候，都不敢举手了。当时对这幅画的真假还有一些争论，我们一犹豫，国外买家就拿下了。”对此他感到非常遗憾。
据单国强介绍，故宫每年回购文物的经费有200～300万元，就算把钱拿出来准备着，等市场上出来好东西的时候，往往买一件都不够。此次最终由于资金的不足，《写生珍禽图》再次流出国门。
同类国宝
上海博物馆里有一幅宋徽宗的《柳鸭芦雁图》。此画运笔、用墨以及设色都带有稚拙之感。柳鸭图的画面可分前后两部分，前段描绘的是一株柳树与几只白头鸭，后段是水滩旁大雁临水而饮。他的笔势遒劲清疏，观察物象极精确，不容半点马虎。羽毛、柳条、蓼花，很小的细节也同样一丝不苟。说明宋徽宗赵佶是很偏执的，也正是因为他对细节的苛刻追求，造就了在中国绘画史中的地位。
宋徽宗的花鸟画作品《竹雀图》现藏在美国大都会博物馆。画中的云雀真实地描绘出了表情和动作，鸟的眼睛利用生漆来点，高出纸面，显得特别有神。宋徽宗画竹的方法也是自成一家，用焦墨着色，没有旁人仿效。他所画的竹叶和我们现在看到的竹叶的画法大相径庭，几乎没有深浅或者一笔带过的现象，而是色泽浓黑，在竹叶交错处微微露出白色的缝隙。
美国波士顿博物馆珍藏的《五色鹦鹉图》是宋徽宗为数不多的传世作品之一。《宣和睿览册》是北宋时期编绘的工笔花鸟画集，里面收藏的是以精微的刻画技法达到传神高峰的古代绘画珍品，北宋末年靖康之难，历代水火兵燹，《宣和睿览册》里所收藏的珍品字画几损毁殆尽，传世仅有三幅，《五色鹦鹉图》便是其一。五色鹦鹉和白头翁美丽的外形，描绘极为工致逼真，体现出鸟语花香的境界，上面有宋徽宗亲自题写的五色鹦鹉的传记，瘦金体书法的清秀和绘画的细腻均匀的糅合在一幅画中，不愧为绝佳的传世孤本。
徽宗评画
宋徽宗酷爱书画，他本人既是有名的书画家，又是绘画的倡导者。宋徽宗曾下令广罗名画，汇编成集，这些对保存、记载传统遗迹起了很好的作用。在他的重视之下，宋代宫廷不仅设有画院，还改进和完善管理制度，提高画家的政治、生活待遇，画院里的画家甚至还被授予品秩。画院的学员除了学习一般的六种画科以外还需要学《说文》等等，用以提高文化修养。画家进入画院之时，必须经过考试，主考评画的就是他自己。
比较出名的一个典故是宋徽宗出“踏花归来马蹄香”的画题。一般画家的画法都是踏花归来，马蹄上还残留着一些花瓣，用以体现“马蹄香”的题意。可是，有一位画家却不如此画，而是围绕马蹄画了两个飞舞的蝴蝶，以示其香。徽宗看了，说这幅画对“马蹄香”的体现是最好的，因而评为第一。
宋徽宗喜欢摘取古人诗句作为画题，来作为考试题目。有一次他出的题目是“野水无人渡，孤舟尽日横”，一般应考人都画着傍岸一只小船，船舷间或舱篷上停着几只鸟雀，以示无人。然而这些画均被宋徽宗认为“与题不切”。他认为画得最好的一幅是船夫倦睡在船尾，身旁还丢着一根短笛。这充分表明了荒郊野水，终日没有过路的渡人的情景，船夫等得疲倦不堪丢下了竹笛，睡着了，也更加突出了孤舟的寂寞和环境的荒僻安静。
|
|
