首页 -> 2007年第2期

谈相声艺术

作者：方　成

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　　人都是哭着出生来到这世界上的，总要拍着哄着才安定下来。无可奈何，也就认了。要活着，那真是很累，也艰苦，很不容易的。人是天生爱自由的，可使人担心的事、烦恼的事，从小时候起就不少。刚懂点事，老觉得要受大人的管，起床要洗脸，不许光脚走路；头发长长了，硬要剃掉、剪掉好多，不管人家多难受，不洗脚不让上床。上学要应付各种考试，出了学校要找工作挣钱吃饭，要结婚，要养孩子，还要应付各样的人事问题，各种矛盾，累得很呢！谁不想休息一下，放松一下，自由一会儿，把一天劳累、紧张的心情和缓下来？笑是最有效的安神剂。人都爱看、爱听可笑和逗笑的事，爱听人说笑话。有人爱听、爱看，就会有提供逗人笑的市场，于是出现了各种逗笑的表演。有滑稽的杂耍、逗笑的杂技以及逗笑的闹剧、滑稽戏和喜剧等等，这些表演都需要一定的技术训练。有些表演中会出现一个人或两人对演形式。相声就是这样经过几次变革之后，才成为通行的说笑话的表演技艺。简单的笑话，人大都会说一些，还不难学。有的贫苦人就会用说笑话表演挣点钱吃饭，维持生活。表演时间长了，经验多了，技术越来越熟练，会逐渐形成一定的表演程式，这种表演既然能使人维持生活，就会有人来学。富于这种表演经验的人成了师傅，教了几个徒弟，技术就传下来了，几代传下来，经过上百年，这种表演程式趋于成熟时，会逐渐产生动人效果。这就是现在的相声艺术表演成长的历程。
　　相声在我国北方是很受一部分观众和听众喜爱的。我在北京上学读书，从小就爱听相声。我家附近有个“西安市场”，里面有曲艺和杂技表演，我常去看的。更常去不远的“西单商场”内的广场中，听著名相声艺人高德明、张杰尧（外号张傻子）、绪得贵、汤金澄（近视，外号汤瞎子）和朱阔泉（很胖，外号大面包，是侯宝林的师傅）的表演。观众都是市上一般男性体力劳动者和男学生，没有一个女的。相声艺人在表演中看到有女人来听，就会婉言劝她别听，请她退出。这种情况我见过许多次，我很理解。因为那时相声艺人出身贫苦，没有受正常教育的条件，为了逗人笑，有时难免出语粗俗伤雅。他们自己家有妇女，会想到伤雅的话是不便让女人来听的。
　　那时的相声中有不少精品，但不少精品中也会有些糟粕。艺人文化程度较低，常会不分精糟，有人还常用不雅的部分来逗笑。因此人就会把相声看成低俗的表演，许多人不愿去听。这就使一般相声艺人只能摆地摊演出，多是在街头或广场，有的在茶馆里，不多，能进演厅表演的是很少数。
　　新中国建立后，在党和政府的督促和帮助下，经过老相声艺人们的努力，还有几位学者、作家如老舍、罗常培、吴晓铃等先生们的从旁协助，把传统相声加以整理和修改，取其精华，去其糟粕，并创作相声作品，研究相声艺术理论，使相声表演在艺术发展上达到完全成熟的阶段。这就使相声成为全国各阶层男女老少都深爱的一种艺术表演。不仅如此，也还很受国际人士的景仰。我有时到侯宝林大师家，就常见过不少外国客人来访，曾见过有日本、加拿大和印度宾客。现在大家都见过许多著名相声演员收了好几位外国徒弟，经常登上舞台表演。他们学到的我国普通话，比大多数各具方言的许多省的中国人说的普通话，说得更地道。
　　从相声的成长历程看来，显然可分两个重要的阶段，是以新中国的建立为分野的。在先前，相声还处于艺术发展的原始阶段，半成熟阶段；在之后，艺术达到成熟。其成熟表现很明显：一是成为雅俗共赏的；二是幽默意识增强。
　　逗笑靠滑稽。幽默也是滑稽，但不止于滑稽，而有所内涵，引人回味，予人以美感的愉悦。观众之所以喜爱看马三立和侯宝林的表演，就是在于他们的幽默。幽默是雅俗共赏的。侯宝林向我说过：相声表演一定要讲究美。说、学、逗、唱，在表演中，都要讲究美，形体动作也同样讲究。他说过，他很不喜欢在表演中做出不雅的怪像来逗笑。我和他相识、也常来往有三十多年之久，听他说话，就觉得他很讲究语法、修辞。有一天我说，漫画和相声很像。他略一想，说：“相声是立体漫画，是有声的漫画；漫画是平面的相声，是无声的相声。”这话说得很对，也很简洁！相声是一种语言的艺术，用口说出表演的；而漫画同样是一种语言的艺术，用笔画出来的。两者都属于语言艺术，在这一点上是相通的。
　　相声在整理、改革之后，艺术上有明显的进步与提高，从马三立和侯宝林以及他们的弟子们，在创作和表演中就看得很清楚。但其中也难免会出点问题。我看到不少相声表演，觉得有失去相声艺术特性的趋向。
　　前面讲过，相声逗笑靠的是滑稽，而且是语言的滑稽。一般的滑稽虽然逗笑，使人得到快感，但快感不等于美感。笑了使人感到轻松有趣，仅此而已。幽默不仅使人发笑，还会享受到回味的美感，愉悦之情难忘。听侯宝林说的《夜行记》，说到他买的那辆旧自行车，说它“除了铃不响，剩下哪儿都响”时，谁能不乐？乐了之后，想到他这句话中的机巧：该响的不响，不该响的反而都响，使人大出意料，又好理解，一想就乐。会骑车的人还会联想到骑上这辆车的感受，这就有回味的欣赏。如果直说这辆车：“旧得成破车啦！”或说：“它那零件儿全都松啦！”那还有什么味儿？听了也未必能逗乐。
　　相声靠滑稽的语言逗乐，这是它的艺术特性。现在有的相声表演却改了，常用各种表演动作造成滑稽来逗乐。有的还是多用形体动作的滑稽逗乐的，这就成了另一种表演形式，和相声不同了。如此继续下去，相声艺术有可能会失传。
　　更严重的是，现在的相声演员，会演传统相声的极少！过不多久，相声必定会渐渐失传！
　　相声的流传，过去都是把什么相声段子传给徒弟，这徒弟在表演时，从听众的反应体会到哪样说法的效果更好，或是差些，自然会有所改动，再传给下一代徒弟。这些徒弟在表演时，又从听众的反应有所体会，再作修改，继续传下去。其结果是每个相声段子，都是经过几代人在表演实践中修改而成的。那时的相声段子都是大家公用的。修整得最好的段子，也人人可用，但在实际表演时，因各人的体会有所差异，说法未必完全相同。所以传下来所有的相声段子，都是经过几十年甚至上百年一代代的众多演员，在表演实践中修改过的。而每一位演员，都是从几十个、上百个传统段子的表演实践中，领悟相声逗笑的种种技巧，深知其中的奥妙。最著名的相声大师张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞等等，都是经过表演上百个传统段子，才领悟相声的艺术精华，成为大师的。也正是这些大师，以及他们有所成就的徒弟，才有可能整理好传统相声，会创作新段子。因为相声是由许多彼此相关的“包袱”（相声术语，笑料）组成，缺乏相声经验是很难创作出来的。
　　目前常听到相声陷于低谷的议论，主要原因可能就是因为演员们缺乏相声艺术传统的继承，未曾领悟相声艺术的技巧，创作自然会陷入困境。我曾向一位相声界的朋友问过，他告诉说，年轻演员会说四五个传统段子，有的会多一些。在这种情况下，恐怕会十个传统段子的年轻演员就不多了。还有一种与前不同的现象：各人说各人的段子，互不相通。我没见过姜昆说别人说过的段子，也没见过别人说姜昆的段子，更没见谁说过侯宝林说过的段子。只就这一点来说，传统不见了！
　　我知道侯宝林曾为毛主席说过一百多个传统相声段子。张寿臣、马三立当然也同样在几十年里的各种场合至少说过一百多段子，没有这能耐是成不了相声大师的。按过去所知，各人所说的传统段子大都是同样的，只是每人所选有所不同，表演时会各有差异，也会有各人自己创作的。大多数的段子是大体相同的。他们都是在多年的传统段子表演实践中得到艺术锻炼，才会成长而成为相声艺术大师的，其他老相声演员，也都是从继承中锻炼成长的。
　　不会说传统段子，段子靠个人自己或与别人合作写出来，是凭谁的相声艺术基本功来进行创作呢？所以我们现在看到的相声表演，就感觉不大像相声，怎样逗笑的法子都有，有时还见过用一些毫无美感的怪样子来逗笑的，看来不怎么像艺术表演，甚至不觉滑稽，不觉快感。
　　2004年10月，我写的一篇《传统艺术的危机》，就已提到相声界的断绝传统继承，担心相声能否继续存在的问题。去年6月，才听一位朋友告诉我，有一位相声演员说得很好，很叫座，他名叫郭德纲。听了我非常高兴，立即要我孩子从网上录他说的几个相声段子，他很快录了给我。听了他说的几个段子：《窦公训女》、《豆腐堂会》、《赌论》、《看话剧》、《买面茶》、《八大改行》、《白事会》、《大写福寿全》和《买月票》，单口的有《范家店》、《马寿出世》，我立刻写了一篇文章《谈现在的相声》，交给姜昆同志，他立即送到《文艺报》发表。文中从相声与传统断绝的危机，谈到郭德纲的出现，我说：“听了他的表演，我非常高兴，感到相声艺术有了合意的传人，大有希望。”同时希望他继续提高文艺修养，将作品继续整理改进，像侯宝林大师那样，多运用幽默技法。
　　我主张相声演员都学传统段子，表演传统段子，会的越多越好。现在电视里就不想播出传统相声的表演。前一两年我曾在文章里写过：侯宝林曾为毛主席说过一百多个相声段子，都是传统老段子。毛主席可以听传统相声，也很爱听，很多老百姓也爱听，为什么不可以听？
　　从我过去看相声表演有所体会：演员表演时，是和观众在一起的。当场看到观众的反应，可知演出的效果如何，有利于表演的调整和改进。演员当场和观众的情感直接交流，对双方都有好处。但这并不妨碍电视和广播演播传统相声的表演。传统京戏不是常播出的吗？如今天天看到电视播出各种歌星的演唱。电视的领导这么喜爱歌星的演唱，分一点播出时间给传统相声表演，行吗？相声可是我们中国独有的一种传统表演艺术，不少观众需要，对相声艺术的鼓励，对其发展也是有利的。