首页 -> 2007年第4期
意与古人会 画随时代新
作者：陈沫吾
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当代蜀中川籍过世的画家中，能达到在同行中家喻户晓的地步，如张大千、石鲁、蒋兆和、陈子庄、冯建吾等，不乏其人；唯有画高人古的赵完璧老先生，其作品似乎未曾掀起过太大波澜。笔者对此思考了时日，但缺乏足够的资料，未敢妄谈。近年来，我有幸从赵完璧先生的爱女赵淑媛女士处拜读到赵老各个时期、各种规格和风貌的不少作品。在《当代艺术大家档案——赵完璧》出版之际，为表达我对赵完璧老先生的景仰之情，遂在此记下我的思索片段。
纵览中国山水画的发展演变史，其笔法从隋代展子虔的方笔勾勒发展成“钉头”、“豆瓣”、“雨点”、“大小斧劈”等皴法，圆笔勾勒从“春蚕吐丝描”发展到“披麻”、“解索”、“荷叶”、“牛毛”等皴法，已构成中国传统山水画法的两大风格系统。宋元时代是这两大风格形成的高峰时期，明以后的诸派画家，都是在这两大风格系统中继承汲取营养后而渐成自家风貌的。赵完璧先生也未能跳出这个脉络与规律；只不过他在消化吸收传统的同时，更注重与时代气息相贴近。
赵氏完璧，四川南充县（今南充市嘉陵区）人，1904年生，17岁进入张澜先生创办的南充旧制中学艺术班，1926年入上海新华艺术大学，得到吴昌硕、潘天寿、诸闻韵等大师的精心指导；以后出任国立成都师范大学艺术系教授、四川私立美专教授，1941年创办四川私立岷云艺专，任校长直至新中国成立。艺术的道路是非常坎坷的。正当国画大师张大千先生声名鹊起于国际画坛时，赵完璧先生在蜀中却被打成所谓的“反革命”，遭到极不公正的待遇。当时他正处于艺术创作的风华正茂、精力旺盛的黄金年龄段。在那种条件下，何言创作，能维持自己的生计就难能可贵了；但他内心深处未有放弃对中国画的学习与追求。他曾创作出许多绢画、扇画和竹帘画等作品，由广交会出口到日本、东南亚地区甚至美国等，为国家创造了外汇却不能获取报酬。党的十一届三中全会后，蒙冤三十余年的赵完璧先生终于在1982年得以平反，他的艺术生命也由此获得新生。完璧先生生前系政协四川省第五届委员会委员、四川省文史研究馆馆员。
身闲人清韵自华，完璧之画气势高古。从中国艺术的发展史来看，一个艺术家在艺术创作上的成就，似乎总是与艺术家在现实社会中的失败相关联，故有杜甫“文章憎命达”和欧阳修“诗必穷后工”之语。由此可证明苦痛比欢乐更能产生艺术，似乎好的艺术作品也主要就是不愉快、不顺利、不得志和烦恼、穷愁、痛苦的表现与发泄。从宋代的苏轼，元时的黄、王、倪、吴四家，明代的徐渭、陈洪绶和清代的弘仁、朱耷、石涛、石谿四僧，直至当代的林风眠，无不备受他们所处的时代与社会的冷落或慢待，以泪和墨，直抒胸中郁闷，才留下绝世有限的铭心佳作。赵完璧先生也未能跳出这种由愁苦煎熬伴生的艺术创作历程。赵完璧先生在“男儿务必克勤读书”的家训下，寒来暑往，未敢懈怠对学业与艺术的追求。善良真诚、刚直不阿、品学兼优的赵完璧先生，年轻时曾独闯上海滩。上海是自近代以来，同北京、广州一样，为全国最重要的三足鼎立的中国画坛城市之一。清王朝的结束，标志着传统文人的终结。现代社会、现代教育使得传统文人失去了往日赖以生存的环境，文人画经受了最严峻的考验；但作为延续了上千年的传统文化，它必然有继续延续、演化并获得新生的可能。海上画派融合北魏书风和金石趣味于画学之中，开创了金石画派之新风。赵完璧在上海求学，深得吴昌硕、潘天寿、诸闻韵等名师的真传，目睹了历史流传下来的许多名画佳作和张大千、黄宾虹等大师的原作展览。故青年时代的赵完璧先生，敢于在青城山大胆泼墨挥毫，创作出的作品，当时令张大千先生也十分赞赏，曰：“此画异常开朗，蜀中画士，当推第一。”
精读细赏赵完璧先生的画作，首先当要品其青绿山水画。如他创作的《峨眉全景》、《千山万壑》、《闻声寻古寺》、《万壑松风》和《八百里青城》等，其勾、皴、设色，均达到体重气清、墨不碍色、色不碍墨的境界。清人秦祖永在《桐阴画诀》中指出：“青绿设色，贵有逸气，方不板滞。石谷青绿，色色到家，颇尽其妙，真从静悟得来，可以师法，惟逸韵不足，终不免为识议耳。”意思说王翚的青绿山水画虽然画得好，可以师法学习，但逸气和韵味差了一点，内行多有批评。画青绿山水，须要画底功力深厚，尤其要做到心手相随，以技盖底，以智妆容，不然就失之于呆滞刻板。纵观赵完璧先生的青绿山水画，大至巨丈，小到盈尺，画面都显示出秀润和逸气，意境胜出于墨迹。故作青绿山水设色一定要有功力，赋色必须凝重沉稳，神采不得板滞，这主要靠渲染得法。赵完璧先生作青绿山水，在继承借鉴了倪瓒、黄公望和唐代王维、李思训、李昭道，宋代王诜、文同、赵大年，元代赵孟頫和清代的袁江、袁耀等青绿山水大家技法的基础上，无论在画之品格或内涵上，都超出了古人的陈式框架，直与当今时代的真山真水和真人相通相融，从而赋予了画之灵魂。
古人说：“凡画山水，必先画树，树必先干。”赵完璧先生不仅深谙其理，而且还有所发展。尤其是他画的枯树，贯穿于春、夏、秋、冬任何幅式的画面中，都显得十分生动机趣。他说：“树以枯树难画，因皆用细笔，画坏了又不能涂改，稍不留心，小枝即画成渔网……总之，树以枯木难画，但用途很宽，春秋冬季都可以用，尤以平远山水，不可缺少。既能联远近，又可以给画面增加一点空灵感。”如他创作的《深秋》、《枫叶枯林》、《春耕》、《枯林聚晚鸦》等作品，不管是用的鹿角法，还是用的蟹爪法，所画枯树虽发枝方向有异，但达到了树分四枝、枝头要敛、面面生发的效果。
完璧之画法无定法，心及前贤而能与时俱进。中国社会的历史和文化发展，一个明显特点就是对传统文化的继承与创新。传统社会由于地域特点以及与外界交往的局限性，使得中国艺术呈现出浓郁的民族色彩。以儒家文化为中心的传统，通过历史长河和文人士大夫阶层的不断淘洗，最终形成我国民族传统的精英。另一方面，时代的发展和社会的变迁，改变了人们传统的艺术观念和审美价值取向，要求艺术必须去反映现实，因而典型的、具体的、真实的塑造再现方法，适应了时代和社会大众的心理需要。赵完璧先生继承传统、弘扬传统，但又不拘泥于传统，总是心及前贤画随时代。其人物、山水、花鸟无不精到，尤其前面已述及的其青绿山水画，堪与张大千先生比如伯仲；至于其水墨枯林画，更可谓无与伦比。前已有述，完璧先生早年曾求学于海上，于金石、书法、绘事多得益于吴昌硕、诸闻韵、潘天寿等诸大家的影响；又近取扬州诸家与清初“四王”，远法徐青藤、八大山人、苦瓜和尚和石谿等，故其水墨枯林画具有苍茫古朴、气象万千之势，妙造自然，收放自如。如《深山藏古寺》、《枯木蕉竹》、《舟下三峡》、《鹰》、《柳下双飞》、《峨眉水墨》等作品，大有简易高人致、萧疏旷世风的境界。中国山水画的传统技法，都是前人在自然中观察写生提炼而成，并非是靠某一个人的创造，而是积累多少代多少人的智慧和创造实践的结晶。赵完璧先生深谙学习中国画的步骤和方法，起步亦不外乎临摹，却能待传统技法熟烂于心之后，去到大自然中以实践印证。历来大家，往往都能做到粗中带细，细中带粗，大中见小，小中见大。赵完璧先生的写意山水，有深厚的工笔垫底，看似粗服乱头，蓬头垢面，其势其气有急风骤雨之象，在关键之处，却是一丝不苟，清楚交代，绝不拖泥带水；其工笔兼写意之作，则看似粗，实乃细琢，而下笔也是挥洒自如，充满肯定，未见做作，绝无匠气，且能杂采众家之长，心情自然，与古无悖。
赵完璧先生广泛研习过五代和北宋早期四大家荆浩、关仝、董源、巨然，北宋时期李成、范宽、郭熙、米友仁、许道宁诸家，南宋李唐、马远、夏圭、刘松年四家，明代戴进、周臣、仇英、沈周、唐寅、文徵明和董其昌，清初四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）和四僧（朱耷、弘仁、石涛、石谿）以及袁江、袁耀等作品及画法。在此基础上，他通过对“四王”的学习，似乎真正悟出了中国画于近古的传统正脉与根基，乃在“四王”。他在摹仿古人画作中，细心体察古人的用笔、用墨、用色，时时感悟古人的艺术心思，不仅勤于用功，更善于用心，故其临摹的作品几乎做到了与古人形神相肖、心心相印的境地。经过长期的潜心学习与探索，他磨练出了一手无所不能的笔墨功力。但他不满足于对古人的临习，总是寻找一切机会，云游于大自然的真山实水间，捕捉大自然的变幻，从中悟法。他曾上华山、登青城、游峨眉、宿乐山、过三峡、居川西、穿大漠、下嘉陵，写生探艺，寻访故旧，凡他所到之处的一丘一壑、一山一水、一树一石，人物风情，都不放过一切机会默记思索，从中探寻山水造化至理。他反对从故纸堆里讨生活，主张每到一山，每临一水，因其典型不同，而要采用不同的表现手法，日积月累，从中提炼出自己的表现方法。
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