首页 -> 2007年第4期

不能忽视中国画传统及其理论

作者：杨　良

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　　近些年来，一种源自西方的所谓后现代艺术思潮渐在美术界涌动鼓噪，如所谓前卫作品。笔者认为，它其实是另一个世界的时代产物，和中国国情及现实精神是相悖的。后现代艺术论者试图以外来的文化思潮促成中国美术与全球一体化，而笔者并不以为然。因为中国美术、中国画的所谓时代化，当以其民族化、个性化为前提才对。
　　我少年时热爱中国画，青年时在学院学画，中年以后才专攻中国画，中年以后才知入门之学；而今古稀之年了。人们说“业精于勤”，而造就中国画画家岂独一个“勤”字了得！中国画不是说“三更灯火五更鸡”就可以出状元郎的。只懂苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤；却无师承，无学问，无天才，无高尚情操，难免会南辕北辙。有学识可称学问家，有绘画志向而无学识则画不精；有学识有绘画志向，无超出常人的情性难以大成。古今学之者众，成之者寡，孔子虽弟子三千却只有贤人七十二。
　　作中国画需要理性思维，要应物而生。它即是理性的又是抽象的，既是个人的又是社会的，既是兴之所致又有历史根源，并最终要展示其历史文化价值。诗书画金石是中国画的艺术特点，也是艺术价值，结合在一起如锦上添花，千娇百媚；如雨后长虹，霞飞异彩；如花簇垂露，五彩晶莹。达到这种艺术境界重要的必须依理法，依理依法的教养才会使画家人格高画品高。如理法说“空灵”，即是抽象的理，也是形而上的品。有“虚怀若谷”的心境才可能反映出中国画“空灵”的境界。布局要思考的重要一则理法就是“空灵”。生态是有限的，创作是无限的，有理法指导方能达到“自然布局于胸中，不觉见知于笔下。”理法是一种约定俗成的规范化的行为方式。如此而论，学问积淀与理法的深厚涵养是一个画家和作画的底线。不重视或不专理法就少了学问，画家没有学问只能跟着前人走，无个性必然随他人左右。遗憾的是这个问题至今仍然存在。1980年夏天，北京有一位教授到成都举办画展。他做学术报告开口就大言：“要我讲什么呢?我不习惯讲话，更不会谈什么高深的理论，我不承认理论。我认为古今中外一切理论都是骗人的，只有害处。”他说他只知道画画。为什么有害处？教授没有阐述。我以为，教授不讲理论如何任教呢?名曰教授是要言传身教的。言传是教学的唯一方式。关于画画的技法、心得、作品分析、考证、经验、艺术理论、见闻、学生的道德及人格等等都要通过教授传递。教授开口即成为学生的理论知识。教授不能打哑语。不管教授承不承认理论，理论都是存在的。后世是经过前人理论化育才成熟起来的，这可不能自欺欺人。
　　“无法”，“法外法”云云，这是理论，是说无定法，不拘于法，然而“非非法”。无纯墨可循的“法”，没有准则的“理”，无法评论艺术，更无法继承、发展和提高艺术。石涛说：“万画始于一画，一画既立，法即生矣”。画家说师古人即是师法，传统文化当是画家的模特儿，又是理论的仓库，贮藏非常丰富。又说“不如师造化”，大自然要人去揭示和阐述，它的美才能传达出来。至于绘画理论，则包含绘画本质、特征、原理、原则、规律、作用，是历代画家和文人遗传的精神与物质产业。我多次到桂林，开初不经讲解员讲解，不深知“万点奇峰千幅画”——不认识水月洞、象鼻山、穿山、画山、斗鸡山、净瓶山、书童山、望夫山、碧莲山等等。不讲解，山是死的；经过讲解，山有了生命，始见优美，感情才对应。“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是”。前人有云：“自古山如画，而今画似山。马图呈九首，奇物在人间。”柳宗元说：“美不自美，因人而彰。”美因人审视传达可成为美学理论。
　　一生未画成功的画家主要原因之一就是欠读书不做学问，轻视理论不懂理论。作画开始即是实践理论的开始。正是有了前人的理论，中国画才代代发展，生生不息。自然生态客观存在，作品却渗透作者的生活与情性。人人共有之意，共见之景，一经画家画出才显神妙。客观的景寄寓主观的意就灵动，有了第二生命。刘勰在论文艺创作时提出“写气图貌，即随物以宛转，与心徘徊”。与心徘徊，物我交融，成“外师造化，中得心源”的理论。客观的景主观的情，心情有画画有情；“文以情生，未有无情而有文者”，画亦然也。东坡在论主客观关系时说：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”这是主客关系的理论。文艺乃性情之为，主张有感而发的诗可以兴，以其最易感人之处。诗有正喻夹写，似是而非之语最妙；画亦妙在似与不似之间，诗与画都求耐人寻味。今人一些作品与古人有了错位，虽然也笔墨淋漓却无法度；以块代替古人用线，却无古人线内含的妙理。作品窒塞不空灵，有的豪放但失于粗野，这是今人不及古人处。有的作品新过了头。似与不似总要先求“似”，“形神兼备”总要有一个让人能了解能寻味的“形”。新是好事，但新不能替代好，这也是一个理论问题。作诗还说意内言外，无寄托不入，专寄托不出，故以有寄托入，无寄托出。画是有形的诗，无声音乐，意在笔墨之外。作画要慎重而后出，驰骋而变化，胸裣酝酿，落笔有所寄。画到形神兼备，意境深藏，笔墨淋漓，气韵生动，理法清晰才算有功力了。
　　画无涯，画理无完则；画道无私，非天于人。中国画内修有丈夫之气，儒家之风，道家之理，佛家之境。遗憾的是今人有不少学中国画而不学文化名家经典，只作做工精巧的手艺人。我见到一个年青画家竟然不知道张恨水是什么人，不知道《啼笑姻缘》。20世纪后期，美术界创作思想乱了一阵，作翰墨者似乎都是有文凭无文化的画家群。这些人心情浮躁，急于成名，用某种手段替代艺术实质和表现能力。他们征稿办展览，征稿出画集，征稿编名人录，办笔会；另一方面美术院校增加，学员增多，老年大学及各类美术业余学校如雨后春笋……不过多了、发展了，就免不了“乱”，免不了“滥”。于是有把中国画一捆一捆地零卖者，有造假作坊当土特产卖者，有妄称王、妄称圣、妄称大师者，有的则以百米长卷作无边际的拖帕大字，五花八门，不一而足。我以为，关心和热爱中国画的社会有识之士，在作宣传、鼓励、扶持工作的同时，对提高画家的人文素质也须要更多关注。今天的画家本应如我们所敬重的那些画家先贤：既有德又有识，还有足够的文气才情。
　　常说“书画同源”，这里实际包括理论与技术及人文的意义。不少的画家书是乱划，画是乱涂，不懂操笔过沉着则怠，过飘逸则浮，飞舞须持重；躁防失质，求严整防执着，勿失潇洒而乏文采，防立势无变化，防气暴力穷，反之则俗。这是书画的理法。中国书画的历史不能证明那位教授关于“古今中外理论是骗人的”论断。先知理法规矩再论个人独创，这既是理法规范又是必然规律。
　　以古人之规矩开自家之生面，后人未有不学前人而能者。不知理者不守理，不守理者犹如盲人辨色聋子辨声，妄为而已。他们把眼睛画在头顶上自以为是学八大山人，结果有的似东施，有的则类于邯郸学步。柳公权说：“心不正则笔不正”。北魏祖莹说：“文章当自出机杼，成一家风骨，不可寄人篱下。”韩愈主张“惟古文于词必已出”，虽然说的都是文章事，却也同于艺术创作之理。姜白石说：“人所易言，我寡言之；人所难言我易言之，诗便不俗。”这也是谈艺术创作。曾经有人指责中国画“千人一面”；试放眼画坛，从20世纪到21世纪的今天，我们的作品真是五彩缤纷，但恐怕已是万人一面了。
　　郭熙讲“世人只知我落笔作画，却不知道画非易事。”画家不能没有学识，做学问是要下大功夫的。可惜有的人中途而废，有的人一辈子也未把画画好，其艺术生命不与人寿齐。不研究理论，不从性情中来，只以模仿为能事，当然难以成功。无才则心思不出，无胆则笔墨不前，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。诗、书、画三者说到底是意识领域的事，必须依理正其心，“心正则笔正”。若要成功，这是最可靠的艺术途径。“物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣”。
　　
　　作者：四川省文史研究馆(成都)馆员