（唐）王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　【赏析】

　　荷叶和采莲女的衣裳，简直就象是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉，这里指莲花。采莲女进入莲池后，再也分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。

　　这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　【王昌龄介绍】

王昌龄，盛唐著名诗人。曾任江宁丞。当时即名重一时，被称为“诗家夫子王江宁”。因为诗名早著，所以与当时名诗人交游颇多，交谊很深。

王昌龄擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。”

　　王昌龄作为一代诗杰，流传下来的资料却很少。《旧唐书》本传也说他“不护细行，屡见贬斥”。看来这位诗人屡次遭贬斥，仕途极不顺利，后为刺史闾丘晓忌才所杀。《唐才子传》载：王昌龄 “以刀火之际归乡里，为刺史闾丘晓所忌而杀。后张镐按军河南，晓衍期，将戮之，辞以亲老，乞恕，镐曰：‘王昌龄之亲欲与谁养乎？'晓大惭沮。”一向同情诗人的张镐终替王昌龄报了仇。

2.《莲  叶》

（唐）郑谷

移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香。

多谢浣溪人不折，雨中留得盖鸳鸯。

　　【赏析】

　　船在水中移动溅起水珠，被荷叶映成闪耀的绿色，倚着栏杆，看着风摇动一株株荷花的柄，传来阵阵香气。真的要感谢那些在溪水中浣纱的女子们没有将它攀折，留到现在，为雨中那一双双鸳鸯遮风避雨。

这首小诗，吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。

诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还进一步写了莲叶的高贵品质。 这首小诗，意境优美，句句是画，全诗由舟行荷塘图、风摇荷叶图、荷塘浣纱图、鸳鸯戏莲图组成，这组画面生机盎然，充满诗情画意，给人以不尽的美的享受。这首诗清新秀逸，是咏物诗，又是一幅色彩鲜艳充满动感的立体风俗画。

    【郑谷介绍】

　　郑谷，字守愚，袁州宜春(今江西宜春)人。

　　郑谷是晚唐一位重要诗人。在他的时代，是诗坛领袖。他和许棠、温宪（温庭筠之子）、李昌符等人是同时人，当时合称“芳林十哲”，后世称“咸通十哲”，与“大历十才子”先后辉映。

郑谷作诗千馀首，《云台编》所收仅三百首。《唐才子传》称其诗“清婉明白，不俚而切”。郑谷诗致力于五、七言律诗，写景叙情，善于贴切；属对炼句，亦极工致，但气分风骨，终不及大历诸家。

3.《赠荷花》

（唐）李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人。

【赏析】

世上人们对花和叶的态度不同，把花栽在精致美观的金盆中，却任由花叶变为尘土，只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映，待荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊！

这是一篇有深刻思想内容的诗。我国民间长期流传着这样的谚语：“荷花虽好，也要绿叶扶持。”李商隐的这首七言古诗，形象地表现了和这谚语相似的可贵思想。作者说，一般人总是重视花，不重视叶。花栽在金盆里，叶子却让它落地成为尘土。但荷花的红花绿叶，却配合得很好，它们长期互相照映，一直到绿叶减少，红花谢落，使人觉得无比惆怅的时候。这样就写出了荷花荷叶的共同命运，而且写得很有感情。

李商隐是唐代著名的诗人，他的诗以工丽绮美见称，常通过运用典故或意境迷离的诗歌语言，表达自己的独特见解和深邃意念，其诗给人隐晦曲折、扑朔迷离之感，特别是他的《无题》诗。

不过，他的《赠荷花》却绝不这样。诗人以清浅明晰的语言，描绘出花、叶相映的绚丽。

诗的前两句写花与叶的两种不同的命运。总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵：讲到花和叶，人们一般总把它们分别看待，对花，欣赏不已、关怀备至，而对叶，则不屑一顾，于是，花入金盆，精心呵护，浇水浴日，不厌其繁，叶呢，则不闻不问，任其凋落，萎而入土，化作尘埃。由此，再隆重推出荷叶荷花的情谊：碧绿的荷叶，由刚刚露出尖尖角，慢慢地卷舒伸展；而粉红的荷花，则由似箭的花苞渐渐地绽开、怒放，它们开合伸卷，出于自然，摇曳多姿，尽态极妍，叶映花红，花衬叶绿，其景其境，美不胜收。诗人由衷地赞叹：“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”他多么希望，花红叶翠，久盛不衰，直到翠减红退，依然光彩照人。通过这样的描绘，我们看到，荷花真的不同一般，它们同荣同衰、坚贞不渝，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。

古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却咏了荷叶“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。这首诗语言通俗浅近，寓意明显，表现直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄婉曲不同，体现了他诗歌风格的多样性。

【李商隐介绍】

李商隐，字义山，晚唐著名诗人。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4【杜甫诗38首、王维诗29首、李白诗27首】。

李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，诗构思新奇，风格浓丽，文辞清丽、意韵深微，善于描写和表现细微的感情，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，有《李义山诗集》。

李商隐诗好用典，有些诗较晦涩，过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。（诗句意思：每个人都知道李商隐的诗句好，可惜他写的诗句太过隐晦、难懂，恨只恨没有人来作出正确的解释。）现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”

【党争中的李商隐】

    1. 李商隐与令狐楚

李商隐16岁时，写出了两篇优秀的文章（《才论》、《圣论》，今不存），获得一些士大夫的赞赏。这些士大夫中，就包括时任天平军节度使的令狐楚。

令狐楚是李商隐求学生涯中又一位重要的人物，令狐楚帮助李商隐进入士大夫的社会阶层，同时也使他卷入了党争的旋涡。令狐楚本人是骈体文的专家，对李商隐的才华非常欣赏，不仅教授他骈体文的写作技巧，而且还资助他的家庭生活，鼓励他与自己的子弟交游。在令狐楚的帮助下，李商隐的骈体文写作进步非常迅速，由此他获得极大的信心，希望可以凭借这种能力展开他的仕途。在《谢书》中，李商隐表达了对令狐楚的感激之情以及本人的踌躇满志：“微意何曾有一毫，空携笔砚奉龙韬。自蒙夜半传书后，不羡王祥有佩刀。”

令狐楚从829到837年聘用李商隐作幕僚，令狐楚对李商隐非常信任：令狐楚在病危之际要求李商隐他代为撰写遗表——这并非普通的遗书，而是要上呈给皇帝的政治遗言。令狐楚本人就是这种文体的高手，而他宁愿让李商隐帮助完成自己一生的总结。

2．党争中的李商隐

牛李党争源于唐宪宗元和三年（808）一次科举考试。时任宰相的李吉甫对应试举子牛僧孺、李宗闵进行打击，因为他们在试卷中严厉地批评了他。由此，李吉甫与牛僧孺、李宗闵等人结怨，这笔恩怨后来被李吉甫的儿子李德裕继承了下来。以牛僧孺、李宗闵为领袖的“牛党”和以李德裕为领袖的“李党”在数十年中互相攻讦，争斗不休。

李商隐早期因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后李党的王茂元爱其才将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。从此，李商隐便在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁不得志，潦倒终身。

4.《白莲》

（唐）陆龟蒙

素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。

无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。

　　【赏析】

　　白色的莲花经常被其他姿色艳丽的花所欺。其实这冰清玉洁的白莲花，真应该生长在西王母的仙境瑶池之中。白莲好像无情，其实有恨啊，在天欲破晓时残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，白莲正在悄然凋零。

这是一首咏白莲的诗，内容似有寄托。它描写白莲花含着怨恨在人们不知不觉中谢落，暗喻洁身自好的人，在黑暗的封建社会里，总是受到冷落和排挤，只能默默无闻地被埋没掉。这也表现了封建时代知识分子的孤芳自赏、怀才不遏的心理。

这首诗为读者所欣赏，主要在最后两句。最后两句有的本子作“无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时”。白莲好像无情，但却有恨，在天欲晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，这正是白莲的花瓣将要坠落的时候。这样的想象和描写是既适合作者心目中的白莲的性格的特点，而且又很有情致和余味的。因为有诗的感觉和想象的诗人写诗，并不是仅仅打一个比喻，借题发挥，发一点个人的牢骚，而是对他所歌咏的对象(无论是自然界还是人间的事情)，总是感到了诗意，感到了有动人的地方，然后才可能写出可以打动人的真正的诗来。

　　《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。特别是后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。诗人借吟咏白莲，咏赞白莲的淡雅高洁、出污泥而不染，抒写白莲内心的幽恨，流露出诗人在隐居中孤高寂寞，自伤迟暮的情怀。全诗托物寄兴，把花拟人化，创造了一个既超凡脱俗又极平实具体的画面。（《全唐诗》卷六二八<中华书局1960年版>）

【陆龟蒙介绍】

陆龟蒙，苏州人，字鲁望。唐朝农学家，文学家，曾任湖州、苏州刺史幕僚，后隐居松江甫里，编著有《甫里先生文集》等。他的小品文主要收在《笠泽丛书》中，现实针对性强，议论也颇精切，如《野庙碑》、《记稻鼠》等。陆龟蒙的《耒耜经》是中国唐代末期记述江南地区农具的专著。

陆龟蒙有钓鱼、饮茶、作诗的嗜好，他对各种渔具和茶具都有了解，并为之写诗歌咏。

陆龟蒙生于官僚世家，却终身以农为业，虽以隐土自诩，却怀儒家之志，修身持家、治国平天下的理想每见于笔端，正如鲁迅先生所说，他和皮日休一样“并没有忘记天下，正是一榻糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”。更为可贵的是，他虽胸怀天下，饮誉文坛，却能将历来不为文人和士大夫所重视的农具，进行细致的研究总结，甘做小人之事，为中国古代农具发展史留下宝贵的文字记载。也许正是因为摆脱了儒家传统礼教的束缚，才使他成为中国农业史上著名的农学家。

5.《莲》

（宋）苏轼

城中担上卖莲房，未抵西湖泛野航。

旋折荷花剥莲子，露为风味月为香。

【专家翻译】

“抵：至，到；野：这里指郊外。”

城中有人挑着担子在卖莲房，于是我们未去西湖泛舟郊游玩赏。莲农随即攀折担中的荷花，剥出蓬内莲子，那莲子有着露水的风味，月色的清香。

【质疑】

首先，“抵”有两种意思，一是“抵达，到”，参考书就是采用这个解释；二是“相当，能代替”。笔者认为应采用第二种解释。“未抵”是“不能代替，比不上”。“未抵西湖泛野航”意思是比不上去西湖泛舟郊游玩赏。这样采摘的莲子就不是莲农担中的，而是西湖中的。这样，就和后文莲子带有露水的风味、月色的清香更相符。

其次，“旋折荷花剥莲子”，参考书认为“旋”（xuán）意思是“立即，随即”，写出了卖莲子的莲农动作迅速敏捷，表现诗人济南市求购莲子的心情急切。但“旋”（xuàn）还有一种解释———“临时（做）”。笔者认为此句可以理解为诗人临时攀折荷花剥出莲子。

第三，从实际情况出发，莲子成熟，荷花也即将凋谢或已经凋谢。莲农卖莲子一般带着莲蓬，连荷花荷茎一起带着卖似乎不合情理。

最后，诗人买莲子和去西湖泛舟似乎并没有冲突之处。诗人完全可以买了莲子再去泛舟西湖。一边品尝新鲜的莲子，一边在西湖泛舟玩赏，应该更有诗情画意，更有乡野之趣。

如上所述，笔者认为这首诗应该理解为：城中有人挑着担子在卖莲房，比不上我们去西湖泛舟郊游玩赏。随即攀折荷花，剥出莲蓬内的莲子，那莲子有着露水的风味，月色的清香。

【佳句】

《莲》这首小诗，表达了诗人对莲子的喜爱之情，反映了诗人不以官场失意为意的恬淡闲适的心情。语言质朴自然，比喻新颖 生动。

“旋折荷花剥莲子”既写出了卖莲子者动作的迅速敏捷，也写出了诗人求购莲子的心情急切。“露为风味月为香”，“露”是什么“风味”？“月”是什么 “香”？谁知道。但“露”在视觉上是晶莹湿润的，给人的感觉是清凉的； 而“月”在视觉上是皎洁的，或者是淡雅朦胧的。用视觉形象来形容味 觉和嗅觉形象，这在修辞上叫“通感”。用“露”和“月”来形容莲子的风味和香气，似乎不合情理，但这种形容却给读者留下无限的想象空间和无穷的回味。