画家不应该画他所不想画的东西。
时代的筛子——艺术的标准。
一种艺术形式没有自己的特殊规律吗?要知道，马克思就自经批评过那些过于注重选择题材而忽视艺术形式的作家。
难道印象派没有促进绘画的发展和革新？难道他们没有揭示某些规律和创作某些根本不同予前人的作品吗？他们开始以新的观点看待世界，证实了概括和反衬的可能性。
色彩构图是每一幅成功的油画所必备的条件。
色彩要鲜明，但不要胡乱堆砌，即使是描绘市场的画也不允许这样。
库英治和勒里希是伟大的善于掌握色彩的画家。因为他们的色彩，就象音乐短句一样，往往能影响人的心理，使人产生这样成那样的情绪。
［Ａ·Ｎ·库英治（１８４２－１９１０），俄罗斯风景画家，流动展览派画家。］［Ｈ·Ｋ·勒里希（１８７４－１９４７），俄罗斯色彩画家。］艺术不同于科学和技术，它有自己的优越之处。就拿三、三十年前生产的火车头或汽车来说，现在看来简直成了丑八怪！而艺术作品则能永远感动人。直至今日，我们还怀着欣喜之情观赏十九世纪末奥利夫创作的画；古人的《维纳斯女神》，至今仍使我们为之激动。艺术是不死的。
他一有空就画。使他感到惊奇的是，在被画的人处于无意识的状态下面出来的画，常常显得比较生动。而一旦有哪个战士应他的请求，坐下来让他画像，那种拘谨和不自然的表情往往使他吃惊。所有合家欢照片彼此极为相似，或许就因为有一种内在的呆滞和什么“程式”，而这种“程式”往往会扼杀生气并把艺术活动变成一种枯燥无味的义务。
抽象艺术的形式在实用技术中可以是有益的。在此方面，用创造性的想象，鲜明的色调和几何图形来处理具体的物质，能够美化生活，成为美学教育的手段。
与人的观念、思想及情感相联系的艺术对他是亲切的。
各种色调的结合同文艺复兴时代的要求相比要复杂得多。那时不仅有规范的构图。而且有规范的色调比例。
他情不自禁地一次又一次想起德布勒森广场上死在自己枪口下的那位不知名的战士。在看到这场不幸时，却偏偏记住了那位战士笨拙的姿势、模糊不清的身形和在篝火光中向四处扩散的鲜血，想起这不免有些内疚。无疑，只有生活才能不断提供新的构图。
他有时发现，当他把自己作为一个人“排开”，只剩下构思和想象中的模特儿以及画笔——狂热挥动着的画笔——时，即使是随随便便地画，结果都画得不错。当他孜孜不倦地努力细心描绘对，虽然一切都画对了，但却没有生气。
有一则人所共知的笑谈：一位自学成才的非洲美术家塑了一头《狂怒的大象》。一位欧洲美术家说：“你是有才干的，但你还得学习。”这位非洲人在美术学院毕业时又塑了一头《狂怒的大象》作为毕业作业。欧洲人看了看，说：“美术学院扼杀了你的美术家的天才。”
“美术学院、专科学校、画室——这些场所的产生都是自然而然的，都有一定作用。但是，要不是卫国战争，我就不会成为一名画家。”
【全书完】
（本书资料收集于网上，版权归原作者所有） 
