3． 作家经验与艺术创作

4． 形式的把握

重点掌握：

1． 文学创作：文学创作是文学活动的一个重要环节，它建立在作家对社会生活的观察、了解、感受、体验的基础上。作家经过艰辛而复杂的精神劳动，创造出特殊的精神产品——文学作品。文学创造作为人类的精神活动，是作家对社会生活的审美反映。在这一过程中，作家的主体性、创造性、情感性得到了充分的释放和发挥，作家的审美理想也得到了具体体现。

2． 艺术积累：是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。

3． 艺术构思：是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维过程。

4． 艺术表现：作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。

5． 灵感：所谓“灵感”，是在人类创造性的思维活动中出现的一种特殊的心理现象。就文学创作而言，“灵感”是指作家在偶然机遇的触发下，艺术想象高度活跃，艺术技巧超长发挥，创作进程短时间内突飞猛进的心理状态。

6． 艺术真实：是作家在生活真实的基础上，按照其审美理想和生活逻辑，对生活材料加以艺术概括、提炼、加工，进行艺术创造的结果。

7． 艺术概括：在文学创作实践中，作家根据自己的人生体认和审美理想，对广泛而零散的生活材料进行选择、集中、提炼、加工、整合，从而创造出既具有鲜明生动的个性特征又蕴涵普遍性意义与价值的艺术形象，这就是艺术概括。

8． 艺术想象：文学创作中的想象是创造性的艺术想象，它是作家在原有的生活材料的基础上，按照一定的审美理想和创作意图，对作为记忆表象存留的生活资料进行艺术整合，构成新的文学形象的一种心理活动。

9． 描写：是指运用形象化的语言将人物、场景、情境等具体生动地描绘刻画出来的一种表现手法。

10． 叙事：是指运用叙述人的口吻对作品中的人物活动、事件发展、环境状况等进行具体说明和交待的一种表现手法。

11． 抒情：作为表现手法的抒情，特指作家自觉而集中地表达内心思想情感的一种写作方式。它要求作家创造性地运用文学语言，把真挚而丰富的情绪感受准确、充分地传达出来。

12． 议论：是作家在文学作品中直接对所涉及到的事物、现象等发表见解、评论或判断的一种表现手法。

13． 比喻：所谓比喻，是借具有相似点的他物（喻体）来比拟此物（本体）的一种修辞方法。

14． 象征：是通过具体事物（象征物）间接地表现思想情感（象征义）的一种语言写作技巧。

15． 反讽：又称反语，这是将所要表述的真实意思已完全相反的方式传达出来的一种语言技巧。

16． 文学创作的过程大体可以分为：艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。

17． 作家内心形象的成熟一般要经过的几个步骤：

形象的萌发、形象的孕育、形象的成形三个步骤。

18． 文学创作中的灵感现象：

“灵感”是指作家在偶然机遇的触发下，艺术想象高度活跃，艺术技巧超常发挥，创作进程短时间内突飞猛进的心理状态。具有突发性、短暂性、突破性的特点。并且在其偶然性的表面现象中，存在着必然的因素。

19． 作家进行文学创作时要遵循的创作原则：

真实性、概括性、想象性，是文学创作原则的核心内容。

20． 艺术真实与生活真实的关系：

（1）文学创作中强调的真实，是艺术的真实。一般来说，艺术真实是与生活真实相对的。艺术真实不同于生活真实。生活真实即社会生活客观存在的实际事 实，它的特点就是客观实在性。艺术真实则是作家在生活真实的基础上，按照其审美理想和生活逻辑，对生活材料加以艺术概括、提炼、加工，进行艺术创造的结果。

（2）艺术真实不同于现实中客观存在的事实，但能让读者觉得现实生活真的就是如此。这是因为艺术真实更为贴近生活的本质，更符合生活的逻辑和规律。艺术真实是一种假定的真实。艺术真实体现为现象真实与内蕴真实的统一。艺术真实同时也体现为再现真实与表现真实的统一。

（3）总之，艺术真实不同于生活真实，它是依据生活内在逻辑而确立的假定的真实，它既是对生活现象的真实体现和审美升华，又是对社会本质、规律的真实把握；它将再现与表现融为一体，是经过艺术创造而达到的真善美的统一。

21． 艺术概括的特点：

（1） 始终不脱离具体形态。

（2） 注重特征描写和细节刻画。

22． 作家经验的内省：

（1）人生经验与艺术经验是作家进行创作的宝贵财富，但它们都不能直接体现、直接运用在文学创作当中，都需要经过经验的内省，对其再次消化、认识和把握。只有内省后的人生经验与艺术经验，才有可能进入审美创造的视野，才有可能真正转化为文学创作的基础。

（2）经验的内省是一种审美体验逐步深入的过程，也是一种回忆咀嚼、一种内化升华的过程。

（3）一般是从对记忆表象的回忆开始，突出体现于审美体验的深化。

23． 布局的一般原则体现在：

有利于主题意蕴的表现；有助于形象的塑造；要完整统一，讲究形式美；要符合不同体裁的要求。

24． 人物描写包括：主要包括肖像描写、心理描写、语言描写和动作描写。

25． 文学语言的特殊要求：

（1）形象性。就是强调作家进行文学创作时要自觉调动发挥语言的唤起表象的功能，展开具体的刻画描写，状物摹形，绘声绘色，来完成塑造艺术形象的任务。形象性的文学语言，重在通过刻画描写以展现事物、现象的形态特征和内在神韵，力求具体、恰当、鲜明、生动，积极营造如在眼前、镜像逼真的艺术效果。

（2）含蓄性。不仅在于表达的曲折委婉，更在于涵义的深厚丰富。因此，作家进行文学创作就应该充分拓展、挖掘语言的内涵和外延，增强语言的内在张力，在表层字面意义之外包容进更为丰厚的内在深层意义。

（3）情感性。文学语言的情感性，蕴含在语言所构成的意象和语言表达的形式之中，主要是通过词语、句式、语调等方面体现出来的。

第四章 文学形象

主要内容：

1． 文学意象

2． 文学意境

3． 文学典型

重点掌握：

1． 文学意象：是一种审美性精神创造的结果，它是作家在情思的驱动下，运用形象思维，将“意”与“象”融为一体。它是有别于纯自然形象，它是交融着思想与感情的知觉映象，并被物化于语言符号中。

2． 兴象：是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接收者提供借以处罚情感、启动想象而完成意象世界契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上产生的“象”便是兴象。它的最主要的特点，一是要天然，二是要隐蔽。