首页 -> 2007年第10期
韩俊卿的坎坷人生
作者：甄光俊
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韩俊卿演出获得成功，戏班里的人不再说闲话。而且，不得不承认银达子有眼力，为戏班物色来一位有才能的演员。韩俊卿自己并不满足这微不足道的成绩。她把扮演花旦只是作为探索新路的过渡，最终目的是要根据嗓音变坏后的实际条件，在声腔和唱法方面闯出一条新路来。她认为，作为唱功演员，嗓音条件固然重要，但却只是演唱艺术中的一个方面，而不是唯一方面。嗓音高低并不等于演唱技法的优劣，只有在自己的音域之内做到亢坠自如，才是最理想的歌唱。她一面演出花旦戏以维持生活，一面坚持喊嗓练声，试验新的唱法。她的声腔不再以高亢取胜，而是在低回委婉方面下功夫，扬自己宽音、厚音、中低音之所长，避高音嘶裂之所短，不到不得已时，绝少使用花腔、高腔。经过反复实践，韩俊卿逐渐形成一种行腔多在中音区，本工（真声）与背工（假声）结合使用的演唱方法，其声腔旋律平易淳朴，感情深沉真挚，既长于叙事，又适宜抒情，许多唱段经她唱来，浑厚饱满，声韵苍凉，颇有味道。在技巧方面，她严格控制气息，留有余量，音断而气不绝，对于声音的虚实、收放、轻重、疾缓8个字掌握得体，做到了字真、收清、送足、达远。同时，她还虚心向前辈艺人请教四声音韵，学习以字行腔、以腔达意的奥妙所在，使声腔、字音、情绪三者融为一体。在不断的实践、改进过程中，她不仅赢得了观众的赞誉，也得到了同行们的首肯。
韩俊卿经过这样年无休日、月无歇时的刻意苦练，没几年功夫就已经脱颖而出，成为一名功精艺纯的剧坛新秀。当年在山东的一些农村，每逢旱年无雨时，人们抬上猪、羊、食品到龙王庙乞求龙王降雨，往往以秋后请韩俊卿为龙王唱大戏作为许愿内容。她在大众中的影响，于此可见一斑。
逆水行舟
从1937年天津沦陷，天津的戏曲舞台长期不够景气。1945年，中华茶园的经理魏学瀛见天津有这么多爱好梆子的群众，便邀请银达子组班到他的戏园去唱。在银达子操持下组成了当时唯一能够进入正式戏院演出的梆子班，先后有银达子、金钢钻、韩俊卿、金宝环、柳香玉等人担任主演。戏园每天以什样杂耍开场，最后一出是梆子戏，艺人们的收入极其微薄。银达子、韩俊卿都很仗义，坚持按人头分钱，无论主演或底包每天一概4角。在这样困难的情况下，有人提议上演一些格调低下的“叫座戏”。银达子虽然没有文化，却深晓大义，明辨是非。他愤愤地说：“当妓女是明买明卖，愿者上钩；咱们是艺人，教唆看客学坏，那叫缺德。”韩俊卿也说：“越是不上座，越要演好戏，凭邪门歪道赚来的钱，花着也不光彩。”由于他们的抵制，中华茶园的这个梆子班，从来没有演过伤风败俗的剧目。
韩俊卿总在苦思冥想：河北梆子在几百年的发展过程中，曾经一度成为北方戏曲剧种之首，红遍全国，而今为什么竟一落千丈迅速衰败了呢？她虽然找不出全面的答案，但认识到除社会原因外，就河北梆子艺术本身而论，确实存在着致命的弱点。譬如，前辈艺人一代一代创立并积累起来的精华，有许多随剧种的衰落而消失了；尽管梆子传统剧目丰富，但现在却越演越少，而且日趋粗糙；一些本来内容健康的戏，被为了取悦观众的演员演得乌七八糟；在技巧方面也多有忽视；演员不注意发声吐字，甚至演唱时有声无字，这如何能感染观众？其次，在城市的剧场里演唱，同在农村野台子演法一个样，演员拼命喊，乐器比着响，吵得观众坐不安席，如果不改变，又怎么能争取广大观众？韩俊卿决心在艺术实践中另闯一条路。她居住在南大道，同院有一位京剧艺人名叫何玉亭，后来通过何玉亭，又结识了京剧演员三吉仙、马展云等几位先生。韩俊卿虚心向他们学习身段动作和表演技巧，向他们讨教发声、吐字、归韵的方法和气息的控制。这几位先生帮助韩俊卿修订了许多剧本，特别是帮她重新排练了《玉堂春》这出戏，按照当时河北梆子流行的演法，台词和表演有许多粗俗之处，个别演员在台上哗众取宠，丑态百出，引得台下观众狂呼乱叫。马展云、三吉仙、何玉亭这几位先生，在京剧表演的基础上，剔除了不健康的情节，将台词和表演动作重新设计。韩俊卿在“大审”一折中还增加了8句慢板唱段，唱腔新颖别致，抒情叙事兼有，调门从Ｄ调降至＃Ｃ调，听起来不噪不吵，吐字清楚了许多。未几，该戏在中华茶园上演，有些专为找乐而来的人，在台下起哄叫倒好，韩俊卿在台上置若罔闻，照样演唱，到剧终之时，台下掌声不绝于耳，观众连呼：“好！好！”一些河北梆子老观众还找到后台，称赞戏改得好。观众的热情鼓励，增强了韩俊卿继续改革的决心。嗣后，她又从京剧移植了《孔雀东南飞》、《碧玉簪》等剧目，特别是移植了程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》，这在河北梆子剧种是绝无仅有的。演出之后，剧场效果空前之好，为数众多的河北梆子爱好者，许久没有看过高质量的梆子戏了，这回韩俊卿演出新剧目，大家争相观摩。中华茶园也由此兴旺起来，经理魏学瀛得意洋洋，合同期满，他也不放人走。中华茶园这个戏班，在河北梆子剧种行将灭亡、艺人们日渐离散的紧急关头，由于银达子、韩俊卿等人坚持合作，团结了许多艺人，组成具有生、旦、净、丑行当齐全的演出团体，使河北梆子剧种在天津站稳了脚跟，扭转了局面。对于保留梆子剧种和人才，银达子、韩俊卿的功绩是不可磨灭的。
新天新地
1949年1月15日，天津解放了。在共产党的领导下，戏曲事业得到很快发展。政府号召对传统剧目进行推陈出新的改造。韩俊卿和同行姐妹们推心置腹地说：“旧社会唱戏的，是有钱人的玩物，现在解放了，就是给咱金山银山，也绝不能用那乌七八糟的东西去毒害人民。”她带头对所演出的剧目进行清理，凡是内容不好的戏，坚决不演；凡有不健康的台词和表演，一律取消。就是她的“看家戏”，也本着取其精华、去其糟粕的原则，同新文艺工作者一道，加以整理改编。
由于人们受习惯势力的影响很深，戏曲改革工作是有阻力的。过去演戏，从来就是怎么学来的就怎么演，而如今却要改剧本，背台词，一切听从导演的指挥。这对于那些唱了大半辈子戏的老演员来说，无异于第二次坐科。韩俊卿是剧团的台柱子，又是一位享有声誉的演员，她却能以身作则，主动配合导演开展业务工作。为了配合各项政治运动的宣传，她积极带头排演现代戏。在剧团决定排练《刘巧儿》的时候，谁也不相信韩俊卿能胜任刘巧儿这个角色，韩俊卿表示愿意尝试。在排练场，为了一个出场的台步，一句台词的语气，往往要重复许多遍，她从不厌烦。导演看着体胖而缠足的她汗流浃背，心里着实不安，韩俊卿却全不在意，依然一招一式、一字一腔地排练着，直到符合导演的要求为止。当《刘巧儿》上演之后，效果非常好，人们简直不敢相信这位演员就是韩俊卿。可是，人们哪里知道，为了排好这出戏，韩俊卿曾流过多少汗、吃过多少苦啊！由于韩俊卿能够严格要求自己，积极带头进行戏曲改革，她受到了领导和群众的称赞。天津市文艺工会成立时，她被选为工会委员。1950年和1951年，她连续被评为劳动模范。
1952年夏天，天津市文化局组成自负盈亏性质的天津市实验秦腔剧团，为参加第一届全国戏曲观摩演出大会做准备，并确定以韩俊卿主演的《秦香莲》和以金宝环、杜义亭主演的《王贵与李香香》，作为参加会演的剧目。同年9月底，由方纪、何迟等负责同志带队进京。参加这次观摩演出大会的有全国各地的23个剧种近100个剧团。结果，韩俊卿获演员一等奖。京剧表演艺术家周信芳看了韩俊卿演出的《秦香莲》之后，赞叹不已。他说：“同是一出《铡美案》，为什么京剧就演不过韩俊卿的梆子呢？”到北京参加会演，韩俊卿不仅在艺术方面开阔了眼界，而且，对于她思想觉悟的提高，也产生了巨大的动力。国庆节前夕，韩俊卿在怀仁堂见到了中国人民的伟大领袖毛主席，并且受到周恩来总理的亲切接见。总理微笑着连声询问：“解放后地方剧种恢复起来没有？”“艺人生活有困难吗？”“成立国营剧团没有？剧团里年轻人多不多？”这一连串的问话，像细雨滋润着刚刚破土的嫩芽，像春风吹开才从另一个世界过来的人的心扉。